Ce sont les moindres détails des éphémères naturels qui captent le plus Bath, artiste basé au Royaume-Uni Lucie Augé. “Lors de promenades à vélo dans la campagne du Somerset, je fais une pause de temps en temps lorsque quelque chose attire mon attention: la forme des ronces ou une grappe de feuilles de bouleau soufflant dans le vent”, dit-elle. Puis elle transporte ces coupures et boutures trouvées dans son atelier — dans une ancienne ferme en pierre — et peint de la vie.
Julie est d’abord tombée sur le travail d’Augé via Instagram (@lucyauge_art), et nous sommes depuis épris de ses études éthérées et évocatrices de feuilles et de vignes, d’ombres et de lumière. Augé a commencé sa carrière d’illustratrice, mais pendant une période de guérison, elle s’est tournée vers la nature, peignant les fleurs de son jardin, puis s’aventurant plus loin, dans le paysage anglais. Ses œuvres sont conçues dans un souci de durabilité et de longévité (toutes assemblées selon des normes d’archivage, dit-elle, et conçues pour durer des générations). Aujourd’hui, elle vend ses œuvres dans le monde entier (mais sans l’intermédiaire d’une galerie; elle préfère se connecter plus directement avec ceux qui suivent son travail).
Aujourd’hui, nous jetons un coup d’œil à l’intérieur de l’atelier actuel d’Augé dans la campagne du Somerset, le site idéal pour partir en promenade puis retourner, encore une fois, travailler.
(N.B. Augé est l’artiste derrière les croquis botaniques de notre prochain livre, Remodelista dans le Maine: Guide d’un Amoureux du Design pour un Style Inspiré et Terre-à-Terre, disponible dès maintenant en pré-commande. Pour plus d’informations, head ici.)
Photographie par Roo Lewis (@ roolewis).
N.B. : Augé envoie chaque saison un nouveau catalogue d’œuvres à sa liste de diffusion ; inscrivez-vous pour être averti ici.
